Павильон Onodatesho, созданный из регионального японского кедра и кипариса, стал центральной церемониальной конструкцией для ежегодного Национального фестиваля посадки деревьев в Японии. Сооружение принимало Императора и Императрицу в течение всего дня, посвящённого почитанию и сохранению лесов. С 1950 года для этого события государство каждый раз заказывает временную архитектурную инсталляцию, которую традиционно разбирают вскоре после завершения праздника. В этот раз студия Yano Aoyama Architecture Design предложила принципиально иную стратегию: максимальное сохранение крупноформатных CLT-панелей и полный цикл повторного использования материалов после мероприятия.

Концепция и конструктивное решение павильона

Для павильона в префектуре Эхимэ архитекторы разработали деревянную конструкцию, которая объединяет крупноформатные панели из перекрестно-склеенной древесины (CLT) с простой и эффективной системой несущих элементов. Главная особенность — использование самых больших CLT-панелей, которые возможно транспортировать по дорогам Японии: их размер составляет 12 на 2,3 метра. Эти панели сохраняются практически в первозданном виде. Вместо того чтобы вырезать сложную форму из массива, общий силуэт павильона формируется всего через шесть операций: наклон (tilt), поворот (rotate), прилегание (lean), сужение (taper), смещение (shift) и рез (cut). Все эти действия координируются через единый узел соединения, который повторяется по всей конструкции.

Павильон состоит из трёх основных асимметричных плоскостей, которые вращаются вокруг воображаемой центральной оси. Одна из главных деревянных масс наклонена на десять градусов в сторону зрителей, повторяя силуэт расположенной неподалёку горы Исизути. Эта плоскость поддерживается тонкими стальными стержнями. Расположение всех трёх плоскостей тщательно продумано с учётом церемониальных линий обзора и необходимости защиты от солнца. При этом общая композиция отражает главную тему фестиваля — цикл обновления: посадить, вырастить, использовать, повторить.

Материалы и связь с местными традициями

Проект реализован в тесном сотрудничестве с местными плотниками, производителями CLT и инженерами-проектировщиками. Такое партнёрство позволило органично соединить многовековые традиции работы с древесиной в регионе Эхимэ с современными технологиями производства CLT. Кедр и кипарис, заготовленные непосредственно в Эхимэ, создают прямую материальную связь между павильоном и окружающими лесами. Использование крупноформатных CLT-панелей, в свою очередь, демонстрирует последние достижения местной деревообрабатывающей промышленности.

Особое внимание уделено принципу повторного использования материалов. Обрезки от основных CLT-панелей не отправляются в отходы, а интегрируются во второстепенные элементы конструкции, в частности в лестницы сцены. После завершения фестиваля основные панели можно легко разболтить и перепрофилировать в индивидуальную мебель для обеденной зоны для региональной сети школ. Таким образом, временный жизненный цикл павильона становится неотъемлемой частью архитектурной концепции: каждый деревянный компонент изначально проектировался с расчётом на последующее применение после демонтажа.

Взаимодействие плоскостей и визуальные эффекты

Три главные асимметричные плоскости создают динамичную композицию, которая меняется в зависимости от точки обзора. С высоты птичьего полёта павильон выглядит как сложная скульптурная форма, органично вписанная в ландшафт фестивальной площадки. Приближаясь к зрителям, одна из плоскостей словно склоняется навстречу, усиливая ощущение вовлечённости в церемонию. Игра света и тени на поверхности кедровых и кипарисовых CLT-панелей подчёркивает природную текстуру древесины и придаёт сооружению дополнительную глубину в течение дня.

Кровельная плоскость, выполненная из японского кедра, обеспечивает необходимую защиту от солнца во время официальной части мероприятия. Все соединения выполнены через специальные анкерные пластины, которые позволяют быстро собрать и разобрать конструкцию без повреждения основных панелей. Такая продуманная система крепежа гарантирует, что после фестиваля материалы сохранят свои свойства и смогут быть использованы повторно без потери качества.

Значение проекта для индустрии гостеприимства и временной архитектуры

Павильон Onodatesho наглядно демонстрирует, как даже самые краткосрочные сооружения могут быть спроектированы с долгосрочной перспективой. В условиях, когда ресторанный и гостиничный бизнес всё чаще обращается к экологичным и циклическим решениям, опыт японских архитекторов приобретает особую актуальность. Стратегия, при которой крупные CLT-элементы после одного события превращаются в мебель для школ, показывает реальный путь к сокращению строительных отходов и повышению ценности каждого кубометра древесины.

Для владельцев ресторанов, кафе, отелей и банкетных залов этот подход открывает новые возможности в создании временных пространств — летних веранд, сезонных террас или pop-up-зон. Использование крупноформатных CLT-панелей с минимальной обработкой позволяет существенно сократить сроки производства и одновременно заложить сценарий последующего использования элементов интерьера. Региональные породы дерева, такие как кедр и кипарис, придают проектам аутентичность и естественную связь с местной природой, что особенно важно для заведений, работающих в концепции локальности и устойчивого развития.

Архитекторы Yano Aoyama Architecture Design доказали, что временная конструкция не обязательно должна становиться отходом после окончания события. Благодаря продуманной геометрии, единому соединительному узлу и стратегии полного переиспользования павильон Onodatesho проживает несколько жизней: сначала как государственная церемониальная постройка, затем как источник материалов для школьной мебели. Такой подход задаёт новый стандарт для всей индустрии контрактной мебели для HoReCa и временной архитектуры, где каждый элемент изначально проектируется как ресурс будущего применения.

Проект особенно интересен коммерческим дизайнерам интерьеров, работающим с HoReCa-объектами. Он показывает, как можно создавать выразительные пространственные композиции, используя минимальное количество операций и сохраняя максимум природных свойств материала. Три вращающиеся плоскости, наклон в десять градусов, точное позиционирование по линиям обзора — все эти приёмы могут быть адаптированы при проектировании ресторанных залов, барных зон или гостиничных лобби, где важны как визуальная динамика, так и функциональная эффективность.

В итоге Onodatesho Pavilion становится не просто временным сооружением для одного дня. Это полноценная архитектурная декларация принципов циклической экономики в деревообработке. Для российского рынка контрактной мебели, где всё чаще звучат запросы на экологичные и переиспользуемые решения, японский опыт предлагает проверенную модель: от крупных CLT-панелей до готовой мобильной мебели для мероприятий. Такой подход позволяет владельцам заведений не только проводить яркие мероприятия, но и вносить реальный вклад в сохранение лесных ресурсов и развитие устойчивых практик в индустрии гостеприимства.