Американский художник Дэниел Аршам создал уникальную бронзовую скульптуру для 88-летнего односолодового виски The Balvenie, которая стала центральным элементом новой коллекции 1931 Collection. Премьера проекта состоялась в Сеуле во время Frieze Seoul 2026 на площадке Space S50 в районе Сондон-гу. Живая перформанс-инсталляция с настоящим ячменём, хореографией и звуками дистиллерии превратила традиционный процесс солодоращения в кинетическое искусство, подчеркнув связь между временем, ремеслом и материальной трансформацией.

Живая инсталляция с ячменём как основа перформанса

Посетителей Space S50 в Сеуле встречает круглая насыпь из зерна ячменя, которая сразу становится сценой для движения. Четыре исполнителя работают внутри этого материала: они собирают, разбрасывают и переформировывают рыхлый ячмень плавными, непрерывными жестами. Хореограф Сукёнг Ю поставила восьмичастный перформанс под звуковой ландшафт, записанный непосредственно внутри дистиллерии The Balvenie в Спейсайде. Таким образом ручной труд по переворачиванию зерна на традиционном солодовенном полу превратился в настоящее кинетическое искусство. Концепцию живой инсталляции разработал Дэниел Аршам, и она стала официальным дебютом коллекции 1931 Collection, созданной производителем виски из Спейсайда специально к Frieze Seoul 2026.

Круглая насыпь ячменя выступает в роли динамичного холста, на котором разворачивается движение. Инсталляция в Space S50 напрямую отсылает к традиционным техникам, которые до сих пор применяются на историческом Home Malting Floor дистиллерии The Balvenie. Этот подход позволяет гостям не только наблюдать за художественным высказыванием, но и буквально ощущать связь с процессами, лежащими в основе производства виски. Для владельцев ресторанов, кафе и отелей такой приём может стать источником вдохновения при создании атмосферных зон в гостевых пространствах, где искусство, материал и история переплетаются в едином нарративе.

Исторический контекст 1931 года и 88-летняя выдержка

Вся инсталляция и скульптура выстроены вокруг ключевой исторической вехи в истории The Balvenie. В 1931 году производитель открыл Home Malting Floor — пространство, которое остаётся полностью функциональным и по сей день. Именно в том же году работники заполнили европейскую дубовую бочку из-под хереса, привезённую из Хереса в Испании. Эта бочка получила номер #239. Спирт выдерживался в ней в течение восьмидесяти восьми лет, пока в 2019 году мастер солодового виски Келси МакКечни не разлил содержимое в семнадцать декантеров. Вместо того чтобы представить жидкость в стандартной стеклянной таре, Дэниел Аршам разработал архитектурный сосуд, который трактует процесс многолетней выдержки как физическую и геологическую трансформацию.

Аршам лично посетил дистиллерию в Спейсайде, Шотландия, где тщательно изучил процесс производства. Во время визита он осматривал солод и глубоко погрузился в традиции, которые передаются из поколения в поколение. Этот опыт лёг в основу всей художественной концепции. Для российского рынка гостеприимства, где всё чаще используются предметы искусства в интерьерах ресторанов и отелей, подобный подход демонстрирует, как история материала и время могут стать центральным элементом дизайна пространства.

Конструкция скульптуры: восемь слоёв бронзы и восемьдесят восемь слоёв дуба

Скульптура, в которой хранится 88-летний односолодовый виски, выполнена в виде разделённого сосуда из контрастных промышленных и природных материалов. Передняя часть состоит из восьми плавно перетекающих слоёв, каждый из которых символизирует одно десятилетие выдержки. Эти слои отлиты из бронзы с ручной патинацией. Обработка поверхности воспроизводит текстуры вердигриса и естественное окисление, которое со временем появляется на медных перегонных кубах дистиллерии.

Задняя половина скульптурной формы состоит из восьмидесяти восьми отдельных слоёв дуба. В самом центре композиции размещён круглый медный диск, извлечённый из списанного перегонного куба дистиллерии. Внутри этого корпуса находится хрустальный декантер ручной выдувки, украшенный позолотой из 18-каратного золота. Пробка декантера выполнена в форме медного перегонного куба, характерного для The Balvenie. Такая сложная конструкция подчёркивает материальную трансформацию, которую претерпевает виски на протяжении десятилетий, и делает процесс выдержки осязаемым.

Художник Дэниел Аршам объясняет: «В The Balvenie я встретил напиток, который бережно формировался поколениями людей, защищавших и совершенствовавших своё ремесло, при этом оставаясь глубоко связанными со своими корнями. Большая часть моей работы исследует время, трансформацию материалов и истории, которые несут в себе объекты. Это сотрудничество естественно объединило все эти темы. Я хотел создать нечто, что ощущается одновременно древним и современным, чтобы сделать течение времени ощутимым».

Аршам и мастер солодового виски Келси МакКечни вместе представили проект рядом с иммерсивной инсталляцией в Сеуле. Скульптура не просто служит контейнером — она сама по себе является художественным объектом, который рассказывает историю дистиллерии через текстуры, слои и материалы. Для коммерческих дизайнеров интерьеров HoReCa это яркий пример того, как можно интегрировать арт-объекты в ресторанные и отельные пространства, делая их запоминающимися и эмоционально насыщенными.

Остальные релизы коллекции 1931 Collection

Визуальный язык центральной скульптуры распространяется на два дополнительных лимитированных релиза в рамках The 1931 Collection: двенадцатилетний и пятнадцатилетний односолодовые виски. Упаковки обоих выражений имеют сильно тиснёную внешнюю поверхность с зелёными оттенками вердигриса, которые постепенно переходят в тёплые медные тона. Внутри коробки находится текстурированная подложка медного цвета, отсылающая к сырым металлам производственного пола дистиллерии.

Пятнадцатилетний виски полностью состоит из ячменя, выращенного и солодованного на самой дистиллерии. Он выдерживался в американском дубе, после чего прошёл финишную выдержку в европейских дубовых бочках из-под хереса, привезённых из Хереса. Двенадцатилетний виски повторяет технологический процесс выдержки той самой бочки #239, сочетая солодованный на месте ячмень с аналогичной хересной финишной выдержкой. Таким образом вся коллекция сохраняет единство концепции и материальной эстетики.

Инсталляция в Space S50 проводит посетителей от живого перформанса с зерном в соседнее галерейное пространство, где выставлена бронзовая скульптура Аршама. Здесь же проходят guided tasting под руководством Келси МакКечни. После премьеры на Frieze Seoul 2026 перформанс и коллекция отправятся в Нью-Йорк, Шанхай и Тайбэй, что позволит широкой международной аудитории познакомиться с проектом.

Детали исполнения и материальная достоверность

Восемь слоёв бронзы на передней панели со временем будут патенироваться дальше, зеркально отражая процесс окисления на медных перегонных кубах дистиллерии. В центре скульптуры расположен медный диск, вырезанный из реального списанного оборудования. Обратная сторона конструкции состоит из точно восьмидесяти восьми слоёв дуба, которые окружают 88-летнюю жидкость. Каждый элемент выбран не случайно и напрямую связан с историей и технологиями The Balvenie.

Проект Dawn of Our Spirit / The 1931 Collection объединяет художника Дэниела Аршама, бренд The Balvenie, хореографа Сукёнг Ю и мастера Келси МакКечни. Локация первой презентации — Space S50 в районе Сондон-гу, Сеул, Южная Корея. Мероприятие проходило в рамках Frieze Seoul 2026. Подобные коллаборации показывают, как предметы, связанные с производством напитков, могут становиться произведениями искусства и использоваться в интерьерах заведений гостеприимства.

Для владельцев ресторанов, баров, отелей и банкетных залов в России опыт сотрудничества Аршама и The Balvenie даёт ценный ориентир. Контрактная мебель для HoReCa, созданная с такой же внимательностью к материалам, времени и истории, способна значительно повысить эмоциональную ценность пространства. Вместо стандартных решений можно выбирать изделия, которые несут в себе нарратив, текстуру и ощущение подлинности. Именно такие объекты помогают создавать атмосферу, в которой гости не просто потребляют продукт или услугу, а погружаются в историю, ощущают течение времени и связь поколений.

Коллекция 1931 Collection и скульптура Дэниела Аршама демонстрируют, что даже промышленные процессы и традиционные ремёсла могут стать основой для современного искусства. Бронза, дуб, медь, ячмень и хрусталь — все эти материалы рассказывают свою часть истории. Для дизайнеров и управляющих HoReCa-проектами это напоминание о том, что глубина концепции и честность материалов всегда будут определять уровень заведения и его способность оставаться в памяти гостей надолго.