Обратный звонок
Выставка INNER CHILD: Playing with Design, которая открывается в октябре в Artipelag в Стокгольме, задаёт прямой вопрос: почему так много дизайнеров создают игривые объекты? Кураторы Лидеви Эделькоорт и Филип Фиммано собрали работы 100 дизайнеров и художников, чтобы показать, что появление мебели в форме животных, тактильных материалов, handmade-объектов и детских форм — это не просто эстетическая тенденция. За этим стоит более глубокий сдвиг в отношении к творчеству, который отражает изменения в обществе, экономике и технологиях.
INNER CHILD — это не ностальгия, а подход к творчеству
Название INNER CHILD может навести на мысль, что речь идёт о ностальгии по детству или воспоминаниях. Однако кураторы имеют в виду совсем другое. Для них «внутренний ребёнок» — это способ подхода к творчеству, который основан на любопытстве, интуиции и свободе совершать ошибки. Выставка разделена на восемь тематических глав, где мебель, текстиль, скульптура и ремесленные изделия выстроены как страницы книги-сказки. Они исследуют, как воображение и ручная работа вновь становятся важными инструментами творчества в условиях политической неопределённости, экологической тревоги и быстрых технологических изменений. Лидеви Эделькоорт отметила: «Мы живём в очень сложное время, полное паники, хаоса, гнева и страха. Общее настроение общества довольно пессимистичное, и поэтому обращение к своему внутреннему ребёнку может помочь найти утешение… возможно, восстановить веру в человечество и в себя самого».
Связь между воображением и текущим моментом стала главной темой всего разговора с кураторами. Ни один из них не говорил об игре как об эскапизме. Напротив, они описывают её как ответ на меняющийся мир и меняющуюся культуру дизайна. Для Филипа Фиммано одним из главных открытий при подготовке выставки стала не столько игривая внешность работ, сколько мышление, которое за ними стоит. «Это действительно новая ментальность, — говорит он. — Они являются частью движения, хотя и работают каждый по отдельности».
Новая ментальность в дизайне
Рассматривая работы ста участников, кураторы заметили повторяющиеся паттерны. Несмотря на то что дизайнеры работают независимо и на разных континентах, многие пришли к похожим методам: они выбирают мелкосерийное производство, ремесло, эксперимент и более личные отношения с материалами. Это наблюдение определило структуру выставки не меньше, чем сами объекты. Работы в INNER CHILD сгруппированы по общим установкам. Дизайнеры используют остатки картона, обрезки дерева, текстиль, шерсть и бумагу. Многие отдают предпочтение ручной работе и экспериментам, другие создают мебель в форме животных, персонажей и игривых форм. Всё вместе это говорит о том, что дизайн всё больше интересуется созданием осмысленных отношений с материалами, процессом изготовления и людьми, которые будут этими объектами пользоваться.
Филипа Фиммано особенно удивило, что этот сдвиг не ограничен одной страной или одним поколением. «Это можно найти в Азии, в Африке, в Южной Америке, в Европе, — отмечает он. — Это не явление, которое происходит только в одном месте». Тренд-дизайнер описывает поколение практиков, которые сознательно отказались от некоторых амбиций, определявших дизайн последних двух десятилетий. «Это дизайнеры без эго, — рассказывает Фиммано. — Эти творцы перестроили свою практику вокруг семейной жизни, мелкосерийного производства и простого акта создания. Они поняли, что не могут изменить все проблемы мира, но в небольшом масштабе — в своей практике, в своей деревне, в своём сообществе — они действительно могут оказать влияние».
Такой подход меняет и то, как выставка представляет оптимизм. Надежда здесь рождается не через грандиозные технологические прорывы или масштабные социальные программы, а через скромные жесты: сделать что-то из куска картона, использовать остатки материалов, уделить время ремеслу или создать объекты, которые вызывают любопытство и привязанность. Как говорит Лидеви Эделькоорт, многие работы начинаются «с нуля, буквально с нуля» — с листа бумаги, отходов, старого куска меха или остатков дерева. «Это очень скромно, — делится она. — В этом нет претензии».
То, что искусственный интеллект не сможет заменить
Тренд-форекастер Лидеви Эделькоорт видит этот сдвиг как ответ на последние два десятилетия. Она описывает накопление кризисов — экономическую нестабильность, конфликты, экологическую тревогу и политическую неопределённость, — которые фундаментально изменили отношение людей к творчеству. «Это коррекция, — объясняет она. — С начала этого века происходит катастрофа за катастрофой — экономическая, человеческая, планетарная, политическая. Мы достигли такой критической массы невыносимой травмы, что в какой-то момент должен появиться определённый ответ». Для неё этот ответ — не новая технология или дизайнерское движение, а возвращение к воображению, игре, эмпатии и созданию руками — качествам, которые сложно измерить. Она называет выставку «формой активизма в эстетике», подразумевая, что выбор в пользу более медленных, эмоциональных и тактильных объектов сам по себе становится культурной позицией.
Технологии неизбежно входят в этот разговор, хотя кураторы не позиционируют выставку как антицифровую. Они видят, что многие участники ищут иное равновесие. Филип Фиммано отмечает, что большинство из них принадлежит к поколению, которое выросло вместе с компьютерами и цифровыми инструментами. Использование технологий для них естественно; изменилось другое — растущее желание восстановить связь с формами творчества, которые невозможно автоматизировать.
«Это почти форма активизма против того, чтобы жизнь была захвачена роботами и искусственным интеллектом, — предлагает он. — Это способ напомнить людям, что существуют другие разговоры, другие аргументы, помимо единственной темы в дизайне». Это различие важно, потому что предстоящая выставка не отвергает технологии, а ставит вопрос о том, что может быть потеряно, когда эффективность становится главной мерой творчества. В INNER CHILD ошибки оставлены видимыми, ручные процессы празднуются, а эксперимент ценится. Работы показывают, что воображение — это не только производство чего-то нового, но прежде всего открытость неопределённости. Фиммано считает, что это особенно значимо для молодого поколения, которое выросло под постоянным давлением необходимости достигать результатов. Он говорит о детях, которых поощряют к совершенству, к созданию идеальной жизни и избеганию неудач, в то время как многие дизайнеры на выставке выбирают противоположное. «В пробах и ошибках есть красота, — подчёркивает куратор. — Это не поверхностно. Это действительно более глубокая связь с тем, что они делают, с тем, что мы все делаем на этой планете».
Дети становятся соавторами
Эти идеи становятся осязаемыми в восьми главах, из которых состоит выставка. Эделькоорт и Фиммано описывают работы, начиная от гигантского спящего медведя студии Front для Vitra, выразительных ковров-животных Miroko Machiko, картонной мебели Max Lamb, которую раскрасил его сын, и заканчивая историей обезьянки Punch, которая потеряла мать и привязалась к плюшевой игрушке IKEA, что стало вирусным событием. Отдельные проекты сильно различаются по масштабу и материалам, но все они указывают на растущий интерес к объектам, которые меньше ориентированы на функцию и больше — на эмоции, приглашают к привязанности, рассказыванию историй и даже общению.
Животные появляются в экспозиции не просто как декоративные мотивы. Мебель сворачивается, чтобы поспать, текстиль превращается в существ, знакомые предметы обретают собственный характер. Яркие блоки напоминают детские игры в строительство, мягкие формы приглашают посетителей трогать и обнимать их. Выставка исследует эмоциональные отношения, которые люди выстраивают с объектами на протяжении всей жизни.
Интерес к эмоциональной привязанности выходит за рамки самих работ и проникает в сценографию выставки. Вместо того чтобы поручить голландским дизайнерам Kiki van Eijk и Joost van Bleiswijk разработать инсталляцию самостоятельно, Эделькоорт и Фиммано пригласили их детей — Ko и Puk — стать соавторами. Их идеи повлияли на части оформления экспозиции, и взрослые сознательно решили не отменять детские предложения. «Для кураторов это не так просто, — признаёт Фиммано. — Но если больше слушать детей, понимаешь, что их способ обычно гораздо более ясный и честный».
Эделькоорт особенно вспоминает момент, когда Puk предложила превратить часть выставки в планетарий, что полностью изменило восприятие папье-маше-инсталляции. Для кураторов эти вклады стали больше чем милыми анекдотами — они помогли сделать одну из центральных идей выставки более очевидной: дети подходят к миру с той свободой, которую взрослые часто теряют, и видят неожиданные возможности там, где другие видят привычные формы.
Оптимизм через процесс создания
На протяжении всего разговора кураторы Лидеви Эделькоорт и Филип Фиммано редко говорили об игре как об развлечении. Они постоянно возвращались к ней как к способу работы, который коренится в свободе совершать ошибки. Если INNER CHILD за что-то выступает, так это за то, что эти качества особенно ценны сейчас, в мире, который движим скоростью и уверенностью. Оптимизм выставки не наивен — он рождается именно через акт создания.
Самым сильным подтверждением этой идеи стало не описание экспонатов, а размышления кураторов о месяцах, проведённых в подготовке выставки. Погружение в эти проекты, по их признанию, изменило и то, как они сами переживали всё более турбулентный год. «Это помогло нам держать всё это на расстоянии, — говорит Эделькоорт. — Это почти как броня — счастливая броня. Мы не страдаем так сильно, потому что защищены этим рассказыванием историй».
Филип Фиммано делает паузу и добавляет всего три слова: «Это топливо». Лидеви Эделькоорт улыбается: «Это двигатель оптимизма».
Среди работ, которые будут представлены, — letter stools Сашы Греве, серия чёрных стульев Kindergarten для Yellow Nose Studio, квадратные табуреты Square Stools от Yinka Ilori, кубы Vincent Godeau, картонные скульптуры Riccio студии A4Adesign, BOX Stool Max Lamb 2023 года, Puzzle Shelf Gustaf Westman 2025 года и многие другие. Выставка INNER CHILD: Playing with Design пройдёт в Artipelag в Стокгольме с 10 октября 2026 года по 11 апреля 2027 года. Кураторами выступают Лидеви Эделькоорт и Филип Фиммано.
Для владельцев ресторанов, кафе, отелей и дизайнеров интерьеров HoReCa эта выставка даёт важный практический сигнал. В сегменте контрактной мебели, где важны долговечность, гигиена и соответствие нормам, всё чаще появляется запрос на объекты с характером — те, что вызывают эмоциональную связь у гостей. Мебель, которая выглядит игривой, но при этом остаётся функциональной, может стать мощным инструментом создания атмосферы. Когда посетители чувствуют, что стул, стол или светильник несёт в себе историю, сделан с вниманием к материалу и оставляет место для воображения, лояльность к заведению растёт. Российские рестораторы и отельеры, работающие с контрактной мебелью, могут извлечь из INNER CHILD урок: возвращение к ручной работе, эксперименту и эмоциональной глубине не противоречит коммерческим задачам. Наоборот, именно такие качества помогают выделиться на конкурентном рынке гостеприимства, где гости всё чаще ищут не просто удобство, а переживание. Выбор столов для ресторанов, которые рассказывают историю, приглашает к тактильному контакту и сохраняет след человеческого прикосновения, может стать настоящим конкурентным преимуществом для кафе, ресторанов, банкетных залов и летних веранд.