Австрийский дизайнер Лауридс Галле представляет новое поколение авторов, которые относятся к материалу не просто как к средству выражения, а как к полноценному аналитическому инструменту. В своей студии в Роттердаме он проводит исследования на стыке дизайна, скульптуры и ремесла, где сам процесс создания объекта часто оказывается важнее конечного результата.

Смола как скульптурный материал и проводник света

Свет в работах Лауридса Галле играет определяющую роль. Он создаётся с помощью высокоэффективных светодиодов, расчёт которых ведётся при помощи специального оптического программного обеспечения. Проходя сквозь толщу смолы, свет порождает внутренние преломления, градиенты и цветовые вибрации. Сам дизайнер объясняет: «Итоговая форма определяется тем, как свет «танцует» внутри смолы». Многослойные и пигментированные поверхности материала сохраняют физическое напряжение, которое кажется почти геологическим: прожилки, нити и плоскости цвета напоминают разрезы минералов. Эта техника позволяет создавать объекты, которые одновременно являются светильниками, скульптурами и носителями сложной визуальной информации.

Для владельцев ресторанов и отелей такие светильники открывают новые возможности в оформлении гостевых зон. Прозрачные или полупрозрачные объёмы с внутренним свечением способны стать центральным элементом интерьера, особенно в вечернее время, когда освещение влияет на атмосферу заведения. Вместо привычных подвесных светильников из металла или стекла дизайнер предлагает массивные, почти каменные формы, которые мягко рассеивают свет и создают ощущение глубины и объёма. Это особенно актуально для банкетных залов, лобби отелей и атмосферных баров, где важна не только функциональность, но и эмоциональное воздействие на гостей.

Работа с деревом: гибридная техника и отсылка к традициям

Параллельно с экспериментами над смолой Лауридс Галле активно работает и с деревом. Здесь тоже применяется гибридная технология: лазерная резка массива дерева сочетается с длительным многослойным окрашиванием, использованием масок и лаков. Методика, которую дизайнер разработал ещё во время учёбы, стала альтернативой традиционной инкрустации. Вместо набора отдельных элементов он создаёт непрерывные графические поверхности, обладающие той же визуальной сложностью. В них присутствуют сплошные цвета, аэрографические градиенты и узоры, которые отсылают к народным ремёслам южной Австрии. В частности, к так называемым Bauernmöbel — традиционной расписной деревенской мебели — и к технике «обратной живописи» на стекле.

Такое сочетание минимализма и декоративности, скульптурности и иллюстративности не является для Галле противоречием. Это осознанный метод работы. «Я не определяюсь одной-единственной формой или только одним типом объектов, — признаётся дизайнер. — Я с осторожностью отношусь к тем, кто находит один способ творчества и повторяет его пятнадцать лет подряд». Для российского рынка контрактной мебели такой подход особенно интересен: он позволяет создавать уникальные предметы, которые могут стать акцентом в интерьере ресторана или кафе, сохраняя при этом функциональность и долговечность, например, в качестве столов для ресторанов.

Ключевые проекты и сотрудничество с галереями

Среди наиболее заметных недавних работ Лауридса Галле — подвесной светильник Roseate Tern из смолы высотой 3,30 метра, созданный в сотрудничестве с галереей Collectional в Дубае. Идеи дизайнера рождаются из самых разных источников: свойств материалов, семейных воспоминаний, техник, которые находятся на грани исчезновения, а также обширного визуального архива. Рядом могут оказаться болты, наскальные рисунки и традиционные ремёсла.

Процесс создания объектов примерно поровну разделён между цифровыми и ручными этапами. Программное обеспечение используется для визуализации пропорций и световых сценариев, а виртуальная реальность помогает оценить масштаб и присутствие объекта в пространстве. Однако основная работа остаётся физической и происходит в мастерской. После первых международных признаний Галле укрепил своё присутствие в галереях разных стран: Objects With Narratives в Брюсселе, Collectional в Дубае и Delvis (Un)Limited в Милане.

Среди последних реализованных проектов — письменный стол из ореха для бренда Dolce&Gabbana, полностью изготовленный итальянскими ремесленниками. Также в работе находится новая серия светящихся скульптур, которую дизайнер представит в марте в галерее Objects With Narratives. Кроме того, готовится коллекция хрустальных стаканов для напитков, созданная в сотрудничестве с чешскими мастерами стекла. Это одно из первых нумерованных изданий в практике Галле.

Органические формы и долгий процесс полировки

Органические формы подвесного светильника Calamus также появились в результате длительного процесса полировки смолы. Все объекты дизайнера неизменно возвращаются к одной и той же точке: возможности создавать предметы, которые одновременно являются яркими поверхностями, плотными материалами и системыми знаков. Такая практика ставит под вопрос саму природу дизайна — между функцией, образом и повествованием.

Для владельцев ресторанов, кафе, отелей и банкетных залов в России опыт Лауридса Галле может стать источником вдохновения при выборе нестандартной мебели и освещения. Когда стандартные каталожные решения уже не удовлетворяют, а интерьер требует индивидуальности, предметы, созданные на стыке скульптуры и функционального дизайна, способны кардинально изменить восприятие пространства. Массивные светильники из смолы, которые одновременно являются источником света и художественным объектом, могут стать центральным элементом как в небольшом атмосферном баре, так и в просторном банкетном зале. Аналогично многослойная обработка дерева позволяет создавать поверхности, которые выглядят одновременно современно и отсылают к традиционным ремёслам, что особенно ценно для заведений, стремящихся подчеркнуть аутентичность и глубину.

Работы Галле показывают, что контрактная мебель может выходить далеко за рамки привычных серийных изделий. Она способна объединять в себе свойства скульптуры, возможности современного освещения и сложные графические приёмы. Дизайнеры интерьеров, работающие с проектами HoReCa, получают инструмент, который позволяет создавать запоминающиеся пространства. А владельцы бизнеса получают возможность выделиться среди конкурентов не только кухней и сервисом, но и качеством и характером обстановки. Именно такие объекты, где процесс создания так же важен, как и финальная форма, помогают формировать атмосферу, в которой гости чувствуют себя не просто посетителями, а участниками особого визуального и тактильного опыта.

Практика Лауридса Галле подтверждает: самые интересные решения в сфере дизайна для гостеприимства рождаются там, где дизайнер перестаёт видеть в материале лишь средство и начинает относиться к нему как к партнёру по исследованию. Смола и дерево в руках австрийского мастера превращаются в объекты, которые одновременно освещают, рассказывают историю и сохраняют физическую плотность и тактильность. Для российского рынка это направление особенно перспективно, поскольку позволяет сочетать технологичность, художественную ценность и долговечность — качества, критически важные для мебели для общепита, которая эксплуатируется в условиях интенсивной работы ресторанов, отелей и кафе.