Обратный звонок
На прошедшей в Сеуле выставке Design Miami Seoul особое внимание привлекла экспозиция In Situ, где были представлены работы корейских дизайнеров и студий, сочетающие традиционные ремёсла с современным языком дизайна. Среди главных хайлайтов — коллекция стульев из дерева и лака, а также световая инсталляция, вдохновлённая техникой плетения бумаги. Мероприятие стало важной площадкой для демонстрации того, как наследие корейского craft может успешно существовать в контексте актуального гостеприимства и коммерческого дизайна интерьеров.
Место и концепция выставки In Situ
Design Miami Seoul 2026 прошёл с 31 августа по 6 сентября в Design Lab, расположенном внутри Dongdaemun Design Plaza, здания, спроектированного Захой Хадид. В этом году экспозиция In Situ была полностью посвящена корейскому дизайну — как работам молодых студий, так и проектам уже признанных авторов. Выставка охватила широкий спектр дисциплин: освещение, мебель, керамику и скульптурные объекты. Кураторы стремились показать, как традиционные техники и материалы продолжают жить в современном контексте, предлагая новые интерпретации для ресторанного бизнеса, отелей и общественных пространств.
Для владельцев заведений HoReCa и коммерческих дизайнеров такие проекты особенно ценны, поскольку демонстрируют способы интеграции культурного наследия в актуальные интерьеры без потери функциональности. Корейские мастера умело работают с историческими приёмами, адаптируя их под требования современной эксплуатации — от повышенной проходимости до необходимости лёгкого ухода.
Мебель и предметы интерьера
Biiit collection от Mano Design Studio
Одной из заметных работ стала коллекция Biiit студии Mano Design Studio. Латунная конструкция представляет собой современную интерпретацию традиционных корейских подсвечников. Каркас обшит бумагой, изготовленной из сырого луба тутового дерева (mulberry bark). Студия Mano Design Studio базируется в Сеуле и была основана Бо А Ким в 2016 году. В своей практике дизайнер работает на стыке традиционного корейского ремесла и современного дизайна.
Бо А Ким объясняет концепцию коллекции следующим образом: «Коллекция Biiit стремится растворить иерархию между создателем и материалом, присущую унифицированному массовому производству. Через relational resonance, построенное на взаимном вовлечении, она восстанавливает присущую дизайну тактильную “вещность”». Такие предметы могут стать акцентом в интерьерах ресторанов премиум-сегмента, где важна не только функциональность, но и история, заложенная в каждом объекте.
Narrative series от Byungsub Kim
Сеульский дизайнер мебели Бёнгсуб Ким представил серию Narrative, в которую вошли стул, стеллаж и скамья. Для этих предметов он объединил нержавеющую сталь с традиционной корейской техникой лаковой миниатюры с перламутром — mother of pearl lacquerware. Это древнее ремесло предполагает нанесение лака на дерево с последующей инкрустацией перламутром. Дизайнер сознательно работает с напряжением, которое возникает между временем, запечатлённым в материалах, остатками утраченных функций и новыми ролями, которые предметы получают сегодня.
«Серия Narrative освещает напряжение, существующее между временем, которое хранится в материалах, остатками отброшенных функций и их вновь обретёнными ролями», — отмечает Бёнгсуб Ким. Подобные сочетания металла и традиционного лака особенно интересны для банкетных залов и отелей, где требуется долговечная мебель, сохраняющая при этом культурную идентичность и тактильную ценность. Для таких пространств можно подобрать специальную мебель для банкетов, которая сочетает в себе прочность и эстетику.
After Image series и White Nostalgia series от Hyunhee Kim
Художница Хёнхи Ким создала серию мебели, вдохновлённую традиционной корейской мебелью и культурой gyubang — материальной и бытовой культурой женских покоев в традиционном корейском доме. Она деконструировала классические формы мебели, соединив их с современным скульптурным языком и материалами, такими как акрил и алюминий. В результате возник диалог между прошлым и настоящим, который особенно заметен в силуэтах и фактурах предметов.
Работы Хёнхи Ким демонстрируют, как исторические пропорции и принципы организации пространства могут быть переосмыслены с помощью современных материалов. Для дизайнеров интерьеров ресторанов и кафе это пример того, как можно создавать уникальную атмосферу, опираясь на культурный код, но при этом соответствовать актуальным требованиям эргономики и износостойкости, которые предъявляются к стульям для ресторанов и другой мебели для общепита.
Chimi Chair от Mokamjunamoo
Студия Mokamjunamoo показала на выставке стул Chimi Chair. Его форма вдохновлена элементом чими — скульптурным завершением конька крыши в традиционной корейской деревянной архитектуре. Основатель студии Хван Тэ Ким объясняет: «Chimi Chair функционирует одновременно как утилитарный объект и как исследование того, как скульптурный язык традиционной архитектуры может быть переведён в современный повседневный контекст».
Стул демонстрирует, что даже такие специфические архитектурные детали могут становиться основой для мебели, востребованной в коммерческом сегменте. Для владельцев кафе и ресторанов это пример того, как культурные отсылки могут работать на уровне формы, делая предмет запоминающимся и при этом полностью функциональным, как и качественные столы для ресторанов.
Световые инсталляции
Nodus от Il Hoon Roh
Архитектор Иль Хун Ро из Сеула представил световую инсталляцию Nodus, вдохновлённую традиционной корейской техникой плетения бумаги, которая появилась ещё в XII веке. В работе сочетаются современные материалы, в частности углеродное волокно (carbon fibre), и древнее ремесло. Отдельные нити скручиваются в узлы, которые постепенно формируют поверхность. Сам процесс создания объекта — это повторяющийся акт завязывания узлов, что напрямую отсылает к названию: nodus в переводе с латыни означает «узел».
«Серия представляет собой как художественное исследование развивающихся отношений между дисциплинами, так и убедительный синтез традиционного ремесла и передовых современных материалов», — говорит Иль Хун Ро. Такие инсталляции могут стать мощным акцентом в вестибюлях отелей, над барными стойками или в центре ресторанных залов, создавая одновременно тактильную и световую доминанту пространства.
Guseul от WKND Lab
Студия WKND Lab представила световую инсталляцию Guseul (что переводится с корейского как «сфера»). Объект состоит из серии шаров, выполненных с применением различных традиционных корейских техник. Чёрные сферы созданы с использованием Ottchil и mother of pearl — традиционного деревянного лака с инкрустацией перламутром. Красные шары Chil-bo выполнены с помощью техники стеклянной эмали и сделаны в сотрудничестве с мастером Чонгын Пак.
Студию WKND Lab основали Ынчжи Чжун и Халин Ли. Их цель — сохранять традиционные ценности, интегрируя их в современные произведения. «Guseul воплощает путь от одной точки к глубокой линии, символизируя соединение разнообразных элементов в единое целое», — отмечают в WKND Lab. Подобные световые объекты особенно актуальны для создания атмосферы в ресторанах и барах, где освещение играет ключевую роль в формировании настроения гостевой зоны.
Скульптура и металл
Drawing in Space от Cheon Woosun
Художник по металлу Чон Усун создал сосудообразные формы путём сварки металлических проволок с серебром. Источником вдохновения послужила форма традиционных корейских керамических сосудов. Каждый объект формируется путём соединения отдельных проволок, что сам автор описывает как «рисование карандашом». Техника позволяет добиться лёгкости и воздушности даже в металлических объектах, сохраняя при этом узнаваемые силуэты корейской керамики.
Работы Чон Усуна показывают возможности перевода традиционных объёмов в совершенно иную технику исполнения. Такие предметы могут использоваться как декоративные акценты в интерьерах отелей, баров и ресторанов, подчёркивая внимание к деталям и уважение к культурному наследию.
Выставка Design Miami Seoul в очередной раз подтвердила, что традиционные корейские ремёсла обладают значительным потенциалом для современного дизайна мебели и освещения. Для владельцев заведений сегмента HoReCa и коммерческих дизайнеров подобные проекты служат источником вдохновения: они показывают, как можно создавать уникальную атмосферу, сохраняя культурную идентичность и при этом полностью соответствуя требованиям эксплуатации в ресторанном бизнесе. Использование натуральных материалов, древних техник и современных конструктивных решений позволяет получать предметы, которые работают одновременно на эстетику, тактильность и долговечность. Именно такой подход сегодня особенно востребован при оснащении кафе, баров, банкетных залов и летних веранд, где каждый элемент интерьера должен рассказывать историю и при этом выдерживать интенсивную ежедневную нагрузку.