Agata Kurzela Studio взяла на себя творческое руководство, кураторство и дизайн интерьеров общественных, VIP-зон, пространств гостеприимства и исследовательских помещений в Зайедском национальном музее в Абу-Даби. Проект охватывает пространственное планирование, разработку мебели, оборудования и фурнитуры, создание материалов, а также тесное сотрудничество с региональными дизайнерами и ремесленниками. В результате эмиратские культурные отсылки превращаются в современные интерьеры через ремесло, материалы и пространственные последовательности. Этот подход особенно важен для владельцев ресторанов, кафе и отелей в России, которые ищут вдохновение в том, как национальная идентичность может быть бережно переведена в актуальный дизайн без потери аутентичности.

Зайедский национальный музей и его место в культурном ландшафте Абу-Даби

Зайедский национальный музей расположен в культурном районе Саадият в Абу-Даби и входит в число крупнейших культурных институций Объединенных Арабских Эмиратов. Agata Kurzela Studio получила заказ на разработку единого интерьерного языка для широкого спектра пространств: от открытых общественных зон до приватных VIP-помещений, зон гостеприимства и исследовательских библиотек. Работа велась в тесной связи с монументальной архитектурой самого здания. Вместо того чтобы ограничиваться только выставочными экспонатами, интерьеры интерпретируют эмиратскую идентичность через пространственные, материальные и художественные решения. Современные эмиратские дизайнеры и мастера интегрированы в музей посредством авторской мебели, светильников, ковров, произведений искусства и архитектурных деталей. Это создает живую связь между культурной программой институции и актуальными практиками регионального дизайна. Для российского рынка контрактной мебели для HoReCa такой подход демонстрирует, как можно сочетать глубокое уважение к традициям с современными требованиями к функциональности и эстетике в ресторанах, банкетных залах и отелях.

Пространственные циклы, основанные на календаре Аль-Дурур

Концепция интерьеров от Agata Kurzela Studio построена вокруг циклов времени, ритуалов и материальной памяти. В пространстве Маджлис Аль-Шахин традиция встречи гостей с кофе гахва определяет всю цветовую и текстурную палитру: здесь появляются отсылки к финикам, кофейникам и плетеным изделиям сафифа. На первом этаже взаимосвязанные переговорные пространства организованы вокруг центрального двора. Их пространственная последовательность напрямую заимствована из традиционного регионального календаря Аль-Дурур, который делит год согласно экологическим и климатическим изменениям. Эта отсылка проявляется через вариации пространственной плотности, цвета и фактуры поверхностей, что создает совершенно разные атмосферы в каждом помещении последовательности. Такой принцип организации пространства может быть полезен при проектировании зон гостеприимства в российских ресторанах и отелях, где смена настроения от комнаты к комнате помогает поддерживать интерес гостей и отражать сезонность.

Светлый атриум Аль-Ливан сохраняет более открытый и монументальный характер. Он служит зоной ориентации и паузы под масштабной архитектурой здания. В пространство интегрирована модульная система сидений, разработанная студией специально как часть архитектурной организации. Интерьеры маджлисов, напротив, используют более сдержанные материальные палитры. Маджлис Аль-Хурр 1 отсылает к сезону Аль-Шета — зимнему периоду — через приглушенные зеленые оттенки, тона пустыни и вышитые мотивы, связанные с дождем. Маджлис Аль-Хурр 2 отвечает сезону Аль-Каит — интенсивному летнему периоду — более яркой палитрой. В главном зале заседаний правления интерьер вдохновлен сезоном Аль-Саиф: на стенах размещены панели с отпечатком кандуры, что напрямую отсылает к традиционной региональной одежде. Эти точные сезонные и культурные привязки позволяют создавать интерьеры, которые не просто красивы, но и глубоко укоренены в местной традиции.

Региональные ремесла и материалы как основа палитры музея

Исследовательская библиотека использует более графичный и контрастный материальный язык, вдохновленный конструкцией и качествами бедуинской палатки. Расположенная с видом на лодку Маган и ее черный шерстяной парус, библиотека сочетает полированную бронзу, массив дерева и системы диванов из полусырой шерсти. По всему музею материальная палитра включает шерсть, веревку, керамику ручной лепки, верблюжью кожу, патинированные металлы и местный камень. Эти материалы создают физическую связь с региональными ремесленными и материальными традициями. В Маджлис Аль-Шахин авторские ковры украшены длинной тактильной бахромой, отсылающей к меху животных, а также узорами, заимствованными из традиционных резных деревянных дверей. Разработка всех этих элементов включала тестирование материалов, испытания в печах и создание полномасштабных прототипов совместно с местными ремесленниками и региональными мастерскими. Детали создавались специально для музея, чтобы соответствовать техническим и эксплуатационным требованиям, при этом сохраняя видимые следы ручной работы на готовых поверхностях и предметах. Для поставщиков контрактной мебели в России такой опыт особенно ценен: он показывает, как можно сочетать локальные материалы с высокими требованиями к износостойкости, сохраняя при этом ощущение аутентичности и тепла ручного труда.

Сотрудничество с современными эмиратскими дизайнерами и мастерами

Сотрудничество является неотъемлемой частью стратегии дизайна интерьеров. Agata Kurzela Studio руководила общим направлением и разработала ключевые элементы, включая авторскую мебель для библиотеки, столы для ресторанов для зала заседаний, светильники и ковры студии. Более широкий круг региональных дизайнеров и мастеров внес свой вклад в создание bespoke-предметов. Все ковры были сотканы компанией Zuleya, а ручные эмиратские кисточки разработаны в сотрудничестве со специалистом по тарбушу Лореттой Билинскайте. Среди мебели и освещения — модульные скамьи из бусин работы Абдаллы Аль-Муллы, диваны Такья с вкраплениями камня от Альджуд Луты, кресла Номад от Латифы Саид, переосмысленная домашняя мебель от Омара Аль-Гурга, а также светильники от Роудхи Аль-Шамси, Альи Аль-Гефели, Халида Шафара и Надера Гаммаса. Музей также включает произведения искусства от Афры Аль-Дахери, Джума Аль-Хаджа, Майкла Райса и Стефани Невилл. Все эти заказные элементы вводят в интерьеры музея современное региональное авторство, связывая историческую тематику институции с сегодняшними практиками эмиратского дизайна, искусства и ремесла. Такой подход к коллаборации может стать примером для российских владельцев ресторанов и отелей, которые стремятся поддерживать локальных производителей и дизайнеров, создавая уникальную атмосферу в своих заведениях.

Вариации цвета, текстуры и плотности четко отличают разные интерьеры музея друг от друга. Текстуры, вдохновленные финиками, кофейниками и плетеными изделиями сафифа, формируют характер пространства. Современное эмиратское ремесло и дизайн органично вплетены в архитектурный язык музея. Шерсть, веревка, керамика, верблюжья кожа и местный камень присутствуют во всех интерьерах. Региональные дизайнеры внесли вклад в создание авторской мебели, освещения, ковров и произведений искусства. Переговорные пространства на первом этаже организованы вокруг центрального двора. Материальная палитра библиотеки отсылает к конструкции бедуинской палатки. Вышитые мотивы, связанные с дождем, добавляют деталей в интерьер, вдохновленный сезоном Аль-Шета. Авторские ковры украшены тактильной бахромой и узорами, заимствованными из резных деревянных дверей. Пространственная последовательность опирается на сезонные циклы календаря Аль-Дурур. Современный эмиратский дизайн интегрирован во все публичные и приватные пространства музея.

В заключение стоит отметить, что проект Зайедского национального музея наглядно демонстрирует, как можно создавать интерьеры, которые одновременно служат культурным мостом между прошлым и настоящим. Для владельцев ресторанов, кафе, баров, отелей и банкетных залов в России это пример того, как сезонные циклы, локальные материалы и сотрудничество с современными дизайнерами помогают сформировать уникальную атмосферу, которая запоминается гостям надолго. Использование натуральных текстур, продуманных пространственных последовательностей и авторских элементов позволяет не просто обставить помещение, но рассказать историю, которая усиливает ощущение гостеприимства и культурной глубины. Такие решения особенно актуальны при оснащении летних веранд, банкетных залов и ресторанов, где каждая деталь интерьера может работать на повышение лояльности посетителей и подчеркивать индивидуальность заведения.