За последние несколько лет миланская студия Atelierzero реализовала множество значимых проектов по реновации жилых пространств в Милане. Каждый из них демонстрирует тонкую чувствительность к исторической памяти помещений и их современному переосмыслению. Подход дизайнеров основан на уважении к прошлому без налёта ностальгии: они работают со слоями времени через язык материалов и цветовых решений, избегая чисто консервационного отношения. Недавний проект переустройства квартиры в районе Порта-Венеция стал очередным подтверждением этой философии. Здание представляет собой типичный жилой дом 1960-х годов с просторными балконами, щедрыми по площади помещениями и расположением в большом общем саду. «Архитектура таких зданий менее иконична, чем работы великих мастеров, — объясняют архитекторы, — но она очень точно отражает представление о жилье, основанное на пространственной щедрости и качестве жизни».
Исходные пожелания заказчиков и общая концепция проекта
Заказчиками выступила семейная пара, которая решила модернизировать родительский дом. Они хотели получить современное жильё с отдельным крылом для гостей, но при этом предоставили дизайнерам значительную свободу действий. Atelierzero применили двойственный подход: сочетание вычитания и добавления. Исходная планировка была полностью переосмыслена и перестроена, что позволило преодолеть прежнюю фрагментарность пространства. Теперь помещения следуют друг за другом в ритмичном чередовании объёмов и пустот, проёмов и видовых перспектив. С архитектурной точки зрения пространство задумано как настоящий городской ландшафт. Дизайнеры прямо указывают на отсылки к городу — портик, проход, площадь, — которые помогли выстроить этот ритмичный каданс. Благодаря такому решению квартира перестала быть просто жилым помещением и превратилась в миниатюрный городской организм, где каждый элемент работает на ощущение свободы и связности.
Для рынка гостеприимства подобный подход особенно актуален. Владельцы ресторанов, кафе и отелей часто сталкиваются с необходимостью работать в зданиях советской постройки 1960–1970-х годов. Понимание, как сохранить дух эпохи и одновременно создать современное функциональное пространство, позволяет избежать типичных ошибок — полного сноса перегородок или, наоборот, излишней консервации без адаптации под новые нужды. Опыт Atelierzero показывает, что грамотная работа с существующими планировками способна дать вторую жизнь даже типовым домам, сохранив при этом коммерческую привлекательность объекта.
Центральный элемент — коридор-портик как позвоночник квартиры
Самым заметным и значимым элементом проекта стал внушительный коридор-портик. Это не просто транзитная зона, а настоящая несущая ось всего апартамента. Стены окрашены в терракотовый цвет, а пол выложен мозаичной плиткой — очевидная отсылка к творчеству Карло Скарпы. Такое решение сразу придаёт коридору самостоятельный, почти архитектурный характер. Большие боковые проёмы, напротив, восстанавливают визуальную связь с гостиной зоной, не позволяя пространству распасться на изолированные части. Кухня также выполнена как независимый объём. Все встроенные элементы изготовлены компанией Ebanisteria Kora. Кухня занимает стратегически выгодное положение между кабинетом и столовой. С внутренней стороны она представляет собой одновременно остров и кладовую. С внешней стороны превращается в контейнер для хранения стеклянной посуды и сервизов. Со стороны кабинета кухонный блок служит опорой для остроумного складного стола. Этот стол, как и книжный шкаф в гостиной, а также мебель в примыкающей ванной комнате, выполнен из композитной древесины, которая по фактуре и цвету напоминает орех, характерный для столов для ресторанов и мебели того периода.
Книжный шкаф в гостиной выполнен в той же отделке и продолжает линию единства материалов. Такое внимание к деталям позволяет сохранять преемственность даже при радикальной перепланировке. Для владельцев ресторанов и отелей это важный урок: использование ограниченного, но продуманного набора материалов способно создать ощущение цельности пространства без необходимости закупать огромное количество разных текстур. Когда каждый элемент перекликается с другим по цвету и фактуре, интерьер воспринимается как единый организм, что особенно ценно в коммерческих заведениях с высокой проходимостью.
Сохранение оригинальных решений и диалог с итальянским дизайном 1960–1970-х
Несмотря на существенные изменения планировки, некоторые оригинальные решения были оставлены нетронутыми. Среди них — приподнятая гостиная зона, деревянные оконные и дверные рамы, а также отдельные светильники и предметы мебели, которые были стратегически переставлены. Во всех этих решениях явно слышится отзвук итальянского дизайна 1960-х и 1970-х годов. В ту эпоху материалы и цвет воспринимались не просто как декоративные элементы, а как полноценные инструменты дизайна, способные моделировать пространство и создавать определённые атмосферы. «Вместо того чтобы накладывать новый язык поверх существующего, мы попытались развить уже имеющийся, — отмечают дизайнеры, — в идеальной преемственности с работой архитекторов, которые были здесь до нас».
Такой подход особенно ценен для коммерческого дизайна. Многие здания, где сегодня открывают рестораны, кафе, бары или гостиницы, построены именно в 1960–1970-е годы. Сохранение характерных черт эпохи — деревянных рам, определённых пропорций, высоты потолков — позволяет создавать аутентичные интерьеры, которые вызывают доверие у гостей. При этом современные функции легко интегрируются, если понимать исходную логику пространства. Atelierzero показали, что уважение к прошлому не означает отказ от комфорта и функциональности XXI века.
Мебель и предметы интерьера: знаковые имена итальянского дизайна
В гостиной пол выкрашен в белый цвет, что создаёт выразительный контраст с паркетом в столовой зоне. Здесь разместились диван Granbambola и кресла для ресторанов Amanta авторства Марио Беллини для B&B Italia. Ковёр Bliss Big Ultimate Sand от cc-tapis дополняет композицию. Над всем этим возвышается лампа Taccia работы Ахилле и Пьера Джакомо Кастильони для Flos. Стены украшают картины Николо Бруно. Каждый предмет выбран не случайно: он продолжает разговор с итальянским дизайном середины прошлого века, но при этом выглядит актуально в современном контексте. Сохранённые и переставленные оригинальные светильники и мебель усиливают ощущение преемственности. Композитная древесина, напоминающая орех, связывает новые встроенные элементы с теми, что уже существовали в квартире. Такой баланс старого и нового создаёт богатую, многослойную среду, где каждый уголок рассказывает свою историю.
Для владельцев заведений подобный принцип подбора мебели особенно полезен. Контрактная мебель должна быть одновременно долговечной, функциональной и визуально выразительной. Когда в одном пространстве гармонично сосуществуют знаковые модели итальянских фабрик и специально изготовленные встроенные решения, интерьер приобретает характер и глубину. Гости чувствуют внимание к деталям, что напрямую влияет на лояльность и готовность возвращаться. Кроме того, грамотное сочетание готовых изделий B&B Italia, Flos, cc-tapis с изделиями локальных производителей, подобных Ebanisteria Kora, позволяет оптимизировать бюджет без потери качества.
Практические выводы для рынка гостеприимства
Проект Atelierzero в Порта-Венеция наглядно демонстрирует, как можно работать с типовой архитектурой 1960-х годов, не разрушая её характер, но развивая его в современном ключе. Центральный коридор-портик, терракотовые стены, мозаичный пол, отсылки к Карло Скарпе, использование композитной древесины под орех, сохранение приподнятой гостиной и деревянных рам — все эти элементы вместе создают пространство, которое одновременно уважительно относится к прошлому и полностью отвечает потребностям сегодняшнего дня. Дизайнеры не стали накладывать новый язык, а развили существующий, сохранив преемственность с архитекторами предыдущих поколений.
Для владельцев ресторанов, кафе, баров, отелей и банкетных залов этот кейс даёт чёткие ориентиры. Во-первых, стоит внимательно изучать исходную архитектуру здания перед началом ремонта: в ней часто скрыты возможности, которые позволяют создать уникальную атмосферу без тотальной перепланировки. Во-вторых, грамотный выбор материалов и цветов способен заменить дорогостоящие декоративные приёмы. Терракотовый цвет стен и мозаика на полу сделали коридор главным героем квартиры — такой же приём можно успешно применить в ресторанном зале или лобби отеля. В-третьих, сочетание знаковых моделей мебели от Mario Bellini, Achille Castiglioni и специально изготовленных элементов даёт нужный баланс между узнаваемостью бренда и индивидуальностью пространства.
Дизайнеры и закупщики контрактной мебели могут взять на вооружение принцип «субтракции и аддитивности». Удаление лишних перегородок и создание ритмичных проходов, организация видовых осей, использование одного материала в разных элементах — всё это работает на создание цельного впечатления. При этом важно помнить о функциональных нуждах заведения: где должны располагаться посадочные места, как организовать движение гостей и персонала, как обеспечить удобство уборки и долговечность покрытий. Опыт Atelierzero доказывает, что уважение к памяти пространства не противоречит современным требованиям бизнеса. Наоборот, именно такой подход позволяет создавать интерьеры, которые живут долго, выглядят актуально и приносят стабильный доход владельцам.
В итоге миланский проект показывает, что даже обычный жилой дом 1960-х годов может стать источником вдохновения для создания по-настоящему современного и комфортного пространства. Главное — видеть в нём не устаревшую оболочку, а основу с богатым потенциалом. Для рынка гостеприимства, где значительная часть объектов размещается в зданиях той же эпохи, подобные кейсы особенно ценны. Они помогают понять, как сочетать историческую память с актуальными требованиями к комфорту, функциональности и эстетике. Результатом становится пространство, которое не просто красиво выглядит на фотографиях, но и работает на бизнес-задачи: повышает средний чек, увеличивает время пребывания гостей и формирует лояльную аудиторию.
