Голландский текстильный дизайнер Луна Хаверкорн рассматривает вязание не как традиционное ремесло для создания одежды, а как полноценную структурную систему, способную производить интерактивные объекты. Эти объекты могут сдвигаться, складываться и реагировать на движения тела человека. Сейчас она завершает магистратуру по текстильному интерактивному дизайну в Шведской школе текстиля, а до этого изучала дизайн продуктов в Академии Виллема де Кунинга. Луна Хаверкорн создает крупные вязаные формы в масштабе человеческого тела, которые приглашают каждого человека находить собственные способы взаимодействия — сидеть, балансировать, откидываться или полностью исчезать внутри них.

Дизайн через непосредственную работу с материалом

Луна Хаверкорн подробно рассказывает о своем подходе к проектированию через непосредственное изготовление, о тех знаниях, которые возникают только при прямой работе с материалами, и о том, почему она считает ремесло мощной формой инноваций в мире, где все больше процессов автоматизируется. Ее процесс всегда начинается с самого материала. Наблюдение, эксперименты и повторение образуют непрерывный цикл, который постепенно раскрывает конечный объект. «Я люблю делать вещи собственными руками. Я проектирую через изготовление», — объясняет она. Погружаясь в технику, такую как вязание, дизайнер начинает понимать, где можно внести небольшие изменения, которые приводят к неожиданным результатам. «Я считаю, что инновации могут существовать в равной степени в материале, форме или опыте, как и в технологиях».

Этот подход особенно важен для владельцев ресторанов и отелей, которые ищут нестандартные решения для гостевых зон. Интерактивные текстильные объекты могут стать центром внимания в лаунж-зонах, залах для отдыха или пространствах для неформального общения, где гости сами определяют, как взаимодействовать с мебелью и элементами интерьера.

Вязание как метод конструирования трехмерных структур

Луна Хаверкорн часто обращается к природе, изучая, как растения сочетают жесткие структуры с более мягкими и гибкими элементами. Это помогает ей решать вопросы конструкции и движения. Она развивает идеи напрямую через прототипы, позволяя каждому эксперименту раскрывать новые возможности. «Мой процесс часто начинается с наблюдения, — рассказывает дизайнер. — Когда я пытаюсь решить проблему, найти новую форму или разработать новое соединение между элементами, я внимательно смотрю на окружающую среду». Техническая точность приходит только после того, как эти открытия уже сделаны. «Только когда я по-настоящему понимаю, что хочу создать, техническая точность становится важной, — делится Луна Хаверкорн. — На этом этапе я тщательно программирую вязальную машину, чтобы перевести открытия, полученные через эксперименты, в готовое изделие».

Дизайнер подходит к вязанию как к способу строительства трехмерных структур. Ее изделия часто вяжутся непрерывно, с минимальным количеством швов или вообще без них. Это позволяет одной непрерывной нити формировать сложные формы, которые затем наполняются для создания конечного объема. «Мне нравится бросать вызов ожиданиям людей относительно того, чем может быть вязание, — говорит Луна Хаверкорн. — Многие ассоциируют его с одеждой или традиционным ремеслом, в то время как я использую его для создания скульптурных, трансформируемых объектов».

Опыт программирования промышленных плоских вязальных машин Stoll сформировал такой способ мышления. Дизайнер всегда думает о том, как весь объект может вырасти из одной непрерывной нити. «Благодаря моему опыту в вязании я всегда думаю о том, как нить проходит через объект и как трехмерная форма может вырасти из одной непрерывной нити». Годы работы с вязанием также повлияли на подход Луны Хаверкорн к конструированию. «Прямая работа с материалом и техникой учит вещам, которые иначе узнать невозможно, — отмечает она. — Проводя много времени с машиной и техникой, вы развиваете интуицию относительно того, как небольшие изменения влияют на конечный результат».

Объекты, которые двигаются вместе с людьми

Объекты Луны Хаверкорн обретают окончательную форму только тогда, когда с ними начинает взаимодействовать человек. Каждый посетитель сам решает, как именно использовать изделие. «Я никогда не рассматриваю созданные мной вещи как статичные объекты, — подчеркивает дизайнер. — Меня сегда интересует, как они могут двигаться, трансформироваться или использоваться в игре». Для голландского дизайнера трансформация открывает возможности для участия. «Когда объект трансформируется, он может удивить пользователя и создать момент открытия или игры, — объясняет она. — Проектируя объекты без одной фиксированной формы, я возвращаю пользователю часть контроля».

Эта открытость особенно заметна в ее последних текстильных работах в масштабе человеческого тела. Не существует единственно правильного способа их использования. Посетители могут сидеть, лежать, складывать, балансировать о них или даже прятаться внутри вязаных форм. В зависимости от взаимодействия одно и то же изделие может стимулировать движение, предлагать место для отдыха или окружать тело ощущением комфорта и защищенности. «Дизайн не определяет поведение, — выделяет Луна Хаверкорн. — Он приглашает к исследованию».

Каждая конфигурация приглашает к разному способу сидения, отдыха или сворачивания внутри текстиля. Вязаная скульптура создает мягкое ограждение, которое поддерживает тело. Гибкие текстильные панели подвешивают тело между структурой и движением. Тело становится частью скульптуры по мере того, как она трансформируется в процессе использования. Скульптуры остаются открытыми для интерпретации, позволяя пользователям самим определять, как они будут переживаться. Одна вязаная скульптура может использоваться для сидения, укрытия или отдыха в зависимости от участника. Крупные вязаные формы приглашают к разным способам обитания внутри текстиля. Участники меняют форму вязаной скульптуры через прикосновения и движения. Гибкая текстильная структура складывается вокруг тела, создавая разные пространственные конфигурации. Объекты вяжутся в непрерывном процессе, после чего наполняются для создания конечного объема. Отверстия в текстиле позволяют телу проходить сквозь форму и взаимодействовать с ней.

Может ли ремесло оставаться источником инноваций

Хотя инновации часто связывают с новыми технологиями, Луна Хаверкорн утверждает, что ремесло предлагает собственные формы изобретательства. «Инновации не обязательно должны приходить из новых технологий, — указывает она. — Они могут возникать и из постановки новых вопросов к существующему ремеслу или использования знакомой техники неожиданным образом». Вместо внедрения новых цифровых систем ее работы исследуют, как материал, форма и взаимодействие могут изменить отношения между людьми и объектами. «Я считаю, что инновации могут существовать в равной степени в материале, форме или опыте, как и в технологиях».

Такой взгляд определяет и ее отношение к искусственному интеллекту. Хотя ИИ может генерировать варианты по запросам, многие самые важные открытия, по мнению дизайнера, появляются именно через физические эксперименты. «Большая часть моих идей возникает во время изготовления — через тестирование, ошибки или наблюдение за неожиданным поведением материала, — добавляет Луна Хаверкорн. — Такого рода знания приходят только от работы руками».

Глядя в будущее, дизайнер ожидает, что ремесло и технологии будут все больше переплетаться. Однако по мере того, как повседневная жизнь становится все более цифровой, тактильные переживания, по ее мнению, будут приобретать еще большую ценность. «Ремесло предлагает переживания, которые экраны дать не могут: прикосновение, движение и прямое взаимодействие, — размышляет она. — Я уверена, что эти качества станут все более востребованными, делая handmade-объекты и объекты с выраженными материальными качествами еще более актуальными в будущем».

Для владельцев ресторанов, кафе, отелей и банкетных залов подобные интерактивные текстильные решения открывают новые возможности в оформлении пространств. Вместо статичной мебели можно использовать объекты, которые адаптируются под поведение гостей, создавая уникальный опыт пребывания. В летних верандах, лаунж-зонах или залах для мероприятий такие скульптуры могут стать не просто элементами декора, а активными участниками взаимодействия. Дизайнеры интерьеров для HoReCa могут взять на вооружение принцип открытой формы, когда предмет не диктует единственный способ использования, а предлагает множество сценариев. Это особенно ценно в ресторанном бизнесе, где конкуренция за внимание гостей становится все острее, а эмоциональная вовлеченность играет ключевую роль. Контрактная мебель, созданная по принципам, которые демонстрирует Луна Хаверкорн, способна трансформировать обычное пространство в место для открытия, отдыха и неожиданных впечатлений. Ее подход показывает, что даже традиционные техники, такие как вязание, при правильном применении могут дать совершенно новые инструменты для создания гостеприимных и запоминающихся интерьеров.