В Чикаго объявили получателей грантов Designing a Better Chicago на 2026 год. Инициатива, организованная при поддержке NeoCon, The Mart, Richard H. Driehaus Foundation и Design Museum of Chicago, в этом году отмечает три новаторские организации — Project Osmosis, Englewood Arts Collective и Bubbly Dynamics. Эти проекты выделяются своей работой, ориентированной на сообщества, в сферах вовлечения молодёжи, преобразования общественных пространств и устойчивого городского развития. Программа подчёркивает, как дизайн может решать реальные городские проблемы и создавать более инклюзивную и экологичную среду.

История и цели программы Designing a Better Chicago

С 2020 года программа Designing a Better Chicago работает в партнёрстве с Департаментом культурных дел и специальных событий Чикаго (DCASE). Она признаёт и финансирует инициативы на уровне сообществ, которые используют искусство и дизайн для решения гражданских задач в 77 районах города. Инициатива чтит богатое дизайнерское наследие Чикаго и продвигает идею, что дизайн играет ключевую роль в служении общественному благу. Это касается улучшения общих пространств, укрепления чувства принадлежности и создания более живых и устойчивых районов. В 2026 году выбранные организации полностью воплощают эти ценности через инновационную работу, ориентированную на людей и будущее города.

Программа помогает реализовывать проекты, которые демонстрируют, как дизайн может напрямую влиять на качество жизни жителей. Для владельцев ресторанов, кафе и отелей такой подход особенно актуален: грамотно спроектированные пространства не только повышают комфорт гостей, но и способствуют развитию локальных сообществ. В Чикаго это проявляется через конкретные инициативы, которые объединяют жителей, художников и предпринимателей для долгосрочных изменений.

Цитата представителя Design Museum of Chicago

«Дизайн — один из самых мощных инструментов для укрепления сообществ», — отмечает Оливия Косиуско Тритшлер, менеджер по развитию Design Museum of Chicago. По её словам, грантополучатели этого года создают долгосрочное влияние и модели сотрудничества, инклюзивности и ответственного управления. Организаторы гордятся возможностью поддерживать их работу и инвестировать в идеи, которые продолжают определять и формировать лучший Чикаго. Эта позиция подчёркивает значение дизайна как инструмента социальных изменений, что перекликается с задачами, стоящими перед владельцами заведений гостеприимства по всему миру.

NeoCon Design Impact Award: Project Osmosis

Project Osmosis получает NeoCon Design Impact Award за работу по вовлечению чикагской молодёжи в решение проблем сообществ. Организация предлагает иммерсивное дизайн-образование, наставничество и программы прикладного искусства, которые способствуют миру, безопасности и возможностям в районах с недостаточным финансированием. Благодаря развитию навыков творческого решения проблем и качественному наставничеству Project Osmosis формирует следующее поколение гражданских лидеров и инициаторов перемен.

Подход организации строится на практическом вовлечении молодых людей в реальные проекты. Участники учатся анализировать нужды своего района и предлагать дизайнерские решения — от улучшения общественных пространств до создания объектов, которые повышают безопасность. Для рынка контрактной мебели для ресторанов и кафе такой опыт интересен тем, как молодые дизайнеры могут участвовать в создании мебели и интерьеров, которые отвечают потребностям локальных сообществ. Project Osmosis показывает, что инвестиции в образование молодёжи через дизайн приносят долгосрочные социальные результаты.

Richard H. Driehaus Foundation Built Environment Award: Englewood Arts Collective

Englewood Arts Collective (EAC) — это художественно-ориентированное направление креативного плейсмейкинга в рамках Folded Map Project NFP. Коллектив использует художественные активации, публичное искусство и творческое сотрудничество, чтобы превращать недоиспользуемые пространства в яркие, укоренённые в сообществе центры радости, видимости и экономических возможностей. Работа EAC укрепляет чувство принадлежности и доступность для всех жителей Чикаго.

Ключевой проект коллектива — Arts Village Sculpture Park. Инициатива превращает три пустующих участка на пересечении 63-й улицы и May Street в общедоступное культурное пространство в Greater Englewood. Основываясь на успешной модели Arts Village, проект создаст многолетнюю публичную площадку для инкубации публичного искусства, программ в области гуманитарных наук и коммерции под руководством художников. Он также будет отмечать местных творцов и укреплять позитивную идентичность района в целом.

«Эта поддержка помогает нам переводить идеи в действие и доказывает, что “хороший” дизайн — это дизайн, который делает добро», — комментирует Джанелл Нельсон, основательница отмеченной наградами графической дизайн-студии JNJ Creative и соосновательница/директор Englewood Arts Collective. Она добавляет, что очень вдохновляет, когда крупные институты признают креативность, лидерство и инновации, которые рождаются и процветают в районах, подобных тем, где они выросли. Такой подход особенно ценен для коммерческих дизайнеров интерьеров, работающих с ресторанами и отелями: он демонстрирует, как искусство и дизайн могут возрождать территории и создавать новые точки притяжения.

Richard H. Driehaus Foundation Built Environment Award: Bubbly Dynamics

Bubbly Dynamics признана лидером в устойчивом переосмыслении промышленного ландшафта Чикаго. Организация превращает давно пустующие склады и фабрики в динамичные коммунальные бизнес-экосистемы. При поддержке Designing a Better Chicago Bubbly Dynamics завершит проект Visualization + Energy Recovery and Distribution System (VERDs) на площадке The Plant. Инициатива преобразует невидимые отходы тепла в отслеживаемый и управляемый энергетический ресурс. Проект продвигает экологические инновации и укрепляет устойчивость и жизнеспособность этой совместной бизнес-сообщества.

Работа Bubbly Dynamics демонстрирует, как промышленные здания можно адаптировать под современные нужды без потери экологической эффективности. Система VERDs позволяет визуализировать и рационально использовать тепло, которое раньше просто терялось. Это повышает общую энергоэффективность комплекса и создаёт условия для развития малого бизнеса в сфере гостеприимства и творческих индустрий. Для поставщиков контрактной мебели такие примеры важны: они показывают, как устойчивое развитие пространств напрямую влияет на выбор материалов, мебели и оборудования для кафе, баров и ресторанов.

Специальные упоминания и состав отборочного комитета

Дополнительные специальные признания получили проекты Collective Learning Lab, Anthony Bartley, Urban Rivers, Fresh Supply, Territory, Duo Development и Chicago Graphic Design Club (CGDC). Все они отражают гражданскую ориентированность дизайнерского лидерства Чикаго. Каждый из лауреатов был выбран междисциплинарным консультативным комитетом, представляющим дизайн, искусство, архитектуру, планирование и гражданское лидерство.

В состав комитета вошли Джессика Дэвис из Global Garden Refugee Training Farm, Бриджетт Гимперт из Gilbane Building Company, Сара Хак из Recon Analytics, Мег Лири из Arts First, Васия Ригу из NewCity, Лидия Росс из Chicago Department of Cultural Affairs and Special Events, Бен Шульман из a5 Branding & Digital, Ева Сильверман из Chicago Architecture Biennial и Юджин Варнадо II из YoojDesign. Такой разнообразный состав обеспечивает всестороннюю оценку проектов и подчёркивает межотраслевой характер инициативы.

Значение инициативы для индустрии гостеприимства и дизайна

NeoCon остаётся ведущей мировой платформой и самым важным событием для индустрии коммерческих интерьеров. Мероприятие ежегодно проходит в The Mart в Чикаго. С момента запуска в 1969 году NeoCon служит местом ежегодной встречи для производителей, дилеров, архитекторов, дизайнеров, конечных пользователей, дизайн-организаций и СМИ коммерческого дизайна. Четырёхдневное событие представляет революционные продукты и услуги более чем от 400 ведущих и emerging-компаний, обеспечивая беспрецедентный доступ к самым новым и инновационным решениям. Образовательная программа включает ключевые презентации, сессии CEU, мастер-классы и туры, которые предлагают экспертизу мирового уровня по актуальным темам и будущему коммерческого дизайна.

The Mart — крупнейшее частное коммерческое здание в США. Оно занимает 4,2 миллиона квадратных футов, простирается на два городских квартала, имеет 25 этажей и ежедневно посещается в среднем 30 000 человек (почти 10 миллионов в год). Здание является домом для самых креативных и технологически продвинутых компаний Чикаго, включая Motorola Mobility, PayPal, Avant и MATTER, а также компаний из списка Fortune 500 — Conagra Brands, Allstate, Medline Industries, Beam Suntory, IPG и Grainger. The Mart также остаётся крупнейшим и наиболее значимым центром дизайна в Северной Америке с более чем 250 ведущими шоурумами, предлагающими новейшие ресурсы для жилого и коммерческого рынков.

Richard H. Driehaus Foundation стремится обогащать жизнь всех чикагцев, улучшая застроенную среду, развивая разнообразную экосистему искусства и культуры, а также поддерживая журналистские расследования, которые способствуют прозрачности, подотчётности и эффективному управлению. Design Museum of Chicago — местная некоммерческая культурная организация с галереей в Loop. Музей старается встречаться с людьми там, где они находятся, и делать дизайн доступным для всех. Он организует разговоры с участием разных голосов, фонов и точек зрения. По убеждению музея, дизайн — это не просто дисциплина или процесс, а постоянный элемент повседневного опыта, обладающий способностью улучшать человеческое состояние. Через бесплатные краткосрочные выставки, увлекательные публичные программы и партнёрства с другими художественными, академическими и некоммерческими организациями музей вдохновляет, обучает и способствует инновациям через дизайн.

Департамент культурных дел и специальных событий Чикаго (DCASE) поддерживает художников и культурные организации, инвестирует в креативную экономику и расширяет доступ к искусству во всех 77 районах. Как совместный культурный организатор, фонд и защитник креативных работников, DCASE создаёт программы и события для чикагцев и гостей всех возрастов и происхождения — как в центре, так и в разнообразных сообществах. Департамент организует одни из самых знаковых фестивалей, рынков, событий и выставок в Chicago Cultural Center, Millennium Park и районах города, обслуживая местную и глобальную аудиторию в 25 миллионов человек. DCASE предлагает культурные гранты и ресурсы, управляет публичным искусством, поддерживает производство телевидения и кино, другие креативные отрасли и выдаёт разрешения на специальные события по всему Чикаго.

Для владельцев ресторанов, кафе, баров, отелей и банкетных залов опыт Designing a Better Chicago даёт практические уроки. Он показывает, как интеграция дизайна, искусства и устойчивого развития помогает создавать пространства, которые не только привлекательны для гостей, но и приносят пользу району. Контрактная мебель, правильно подобранная под такие проекты, становится частью долгосрочной стратегии развития заведения. Инвестиции в качественные, долговечные и эстетически продуманные решения, такие как столы для ресторанов и стулья для ресторанов, позволяют рестораторам и дизайнерам интерьеров вносить вклад в локальные сообщества, повышать лояльность гостей и обеспечивать экологичность бизнеса. Примеры Project Osmosis, Englewood Arts Collective и Bubbly Dynamics доказывают, что дизайн, ориентированный на людей и окружающую среду, создаёт устойчивые преимущества для всех участников ресторанного рынка.