Человеческий волос редко рассматривают как перспективный материал для дизайна и производства. Обычно его просто срезают в салонах, сметают с пола и выбрасывают, не задумываясь о возможностях. Однако лондонский дизайнер и исследовательница Санне Виссер уже больше десяти лет следует за этими отработанными волокнами, выстраивая сеть из парикмахеров, изготовителей верёвок, учёных, архитекторов и местных сообществ. Её материальный эксперимент постепенно превратился в широкое исследование труда, локального производства и роли ремесла в восстановлении связей между людьми и вещами, которые они создают.

От идеи магистерской работы до системного исследования

Санне Виссер впервые увидела ценность в человеческом волосе во время обучения в магистратуре Central Saint Martins. Она задалась вопросом: почему мы добываем материалы на другом конце света, нанося огромный экологический ущерб, в то время как каждый день на наших головах отрастает волос, который мы просто выбрасываем? Этот простой вопрос со временем стал значительно сложнее. Дизайнер обнаружила, что волос лёгкий, биоразлагаемый и удивительно прочный. По её данным, только в Великобритании ежегодно выбрасывается более 6,8 миллиона килограммов волос. Однако технические свойства материала оказались лишь началом. Чем глубже Виссер работала с волосом, тем яснее понимала, что основные трудности лежат не в технологиях, а в социальной, культурной и политической сферах.

Исследование выросло в докторскую диссертацию по системному дизайну, которую она защитила в начале этого года. Сам проект HairCycle стартовал в 2024 году как пилотная инициатива, а затем стал независимым сообществом. Изначально он был сосредоточен на экспериментах с материалом, но постепенно превратился в попытку понять, как ценность циркулирует внутри сообществ. Волос может бесплатно собираться в салонах, однако Санне Виссер всё чаще задаётся вопросом, как экологическая, социальная и экономическая ценность может возвращаться к тем людям, которые делают эту систему возможной. Парикмахеры и барберы стали ключевыми партнёрами в широкой экосистеме, которая ставит целью вернуть ценность сообществам, где материал зарождается.

Экосистема HairCycle и роль локальных сообществ

HairCycle — это сообщество, созданное Санне Виссер в районе Ньюэм в 2024 году. Оно работает с местными салонами красоты и барбершопами, собирает отработанный волос и превращает его в пряжу, верёвки, текстиль, строительные материалы и продукцию для сельского хозяйства. При этом проект активно выстраивает отношения между дизайнерами, исследователями, ремесленниками и районными организациями. Виссер подчёркивает, что современное общество сильно оторвано от материалов. Мы ожидаем, что вещи появятся у нас на пороге после одного клика в приложении, а когда они нам надоедают — так же волшебно исчезнут. Но это не волшебство. Наблюдение за тем, как из отдельных волокон формируется верёвка, напоминает, что каждый промышленный объект начинается с материала, процесса и чьего-то труда и мастерства.

За последние десять лет работа Санне Виссер вышла далеко за пределы простого прядения волокон в верёвку. Она объединила морских биологов, химиков, антропологов, специалистов по политике, садоводов-любителей, архитекторов и местные советы. Каждый из этих специалистов привносит свой взгляд на один и тот же материал. В центре этой сети остаются люди, которые ежедневно сталкиваются с волосом — парикмахеры и барберы. Виссер отмечает, что работала с самыми разными сообществами, практиками и экспертами. Каждый человек чувствует и ценит волос по-своему, и удержание всех этих перспектив одновременно полностью изменило её собственное восприятие материала.

Ремесло как способ восстановить связь с происхождением материалов

Для Санне Виссер ремесло становится способом восстановить связь людей с происхождением материалов и с тем часто невидимым трудом, который придаёт им ценность. Верёвка — одна из древнейших технологий человечества — стала естественной отправной точкой. Она позволяет превратить короткие волокна, которые иначе были бы выброшены, сначала в пряжу, а затем в структуры, способные выдерживать нагрузку. Процесс древний, но его смыслы сегодня звучат особенно актуально. Виссер часто повторяет, что она ничего не изобрела. Большая часть того, что она делает, уже существовала, но никогда не применялась именно в таком контексте.

Через выставки, публичные инсталляции и событийные мероприятия HairCycle выводит процесс изготовления на открытый уровень. Посетители могут проследить путь материала от пола в салоне до прядильного колеса, от пряжи к верёвке, от отходов к архитектуре. Цель проекта — восстановить знакомство с процессами, которые индустриализация постепенно вытеснила из повседневной видимости. Ранее в этом году Санне Виссер приняла участие в выставке When Apricots Blossom — первом участии Узбекистана на Milan Design Week 2026. Совместно с местными ремесленниками она создала объект Shan’araq — вручную скрученную верёвку, вдохновлённую куполообразной крышей традиционной юрты, символом семьи и защиты. В работе объединили каракалпакскую шерсть, ферганский хлопок, ташкентский человеческий волос и восстановленную британскую пряжу. Этот проект стал исследованием того, как локальные материалы несут в себе историю мест, откуда они происходят. Работа с узбекскими ремесленниками, местными материалами и мастерами подчеркнула, насколько сильно место, традиция, климат и местные нужды формируют то, что представляет собой материал, как он производится и как оценивается.

The Ropery: возвращение к истории Восточного Лондона

Та же философия лежит в основе выставки The Ropery в Whitechapel Gallery, которая открывается 15 июля 2026 года. Проект обращается к истории производства верёвок в Восточном Лондоне, где поколения работников — среди них было много женщин — пряли волокна, обеспечивавшие морскую экономику Британии, при этом оставаясь сами почти невидимыми. Посетители приглашаются изучать эти техники через собственное участие в создании и развитии инсталляции, которая будет расти на протяжении всей выставки. Также они смогут задуматься об истории труда и материальных знаний, заложенных в этом ремесле.

Для Санне Виссер эти исторические сюжеты напрямую говорят о настоящем. Ремесло, по её мнению, не может выжить просто как ностальгия или ограниченные тиражи для галерей. Чтобы играть значимую роль в будущем, оно должно снова стать частью повседневных систем производства, образования и общественной жизни. Виссер надеется, что ремесло эволюционирует и будет восприниматься не только как арт-объекты или изделия на заказ. Оно должно занять реальное место в экономике и сообществах. Будущее ремесла гораздо шире, чем просто материал и техника. Это вопрос происхождения материала, смысла процесса изготовления, того, как он объединяет людей внутри системы.

Практическое значение для российского HoReCa-бизнеса

Опыт Санне Виссер и проекта HairCycle особенно актуален для владельцев ресторанов, кафе, отелей и банкетных залов в России. Когда всё больше внимания уделяется устойчивости и локальным ресурсам, переосмысление отходов как ценного сырья открывает новые возможности для дизайна интерьеров. Человеческий волос уже доказал свою пригодность для создания армирующих волокон в био-кирпичах, натуральных штукатурках, верёвках и текстильных элементах. Эти материалы могут использоваться в отделке гостевых зон, изготовлении мебели, светильников, декоративных перегородок и даже в ландшафтном оформлении летних веранд.

Для коммерческих дизайнеров интерьеров проект демонстрирует важность системного подхода. Вместо того чтобы искать материалы только на глобальном рынке, имеет смысл изучать локальные потоки отходов и выстраивать партнёрства с местными производителями и сообществами. Такой подход позволяет одновременно решать экологические, социальные и экономические задачи. Рестораторы и отельеры, которые внедряют принципы круговой экономики, получают не только более устойчивые пространства, но и мощный сторителлинг, который можно рассказывать гостям. История о том, что элемент декора или часть конструкции сделана из волоса, собранного в соседних салонах, способна вызвать живой интерес и подчеркнуть ценности заведения.

Выставка The Ropery показывает, как вовлекающий подход может вовлекать посетителей в процесс создания. Этот принцип легко адаптировать для ресторанов и кафе: мастер-классы по плетению, совместное создание декоративных элементов или даже небольшие инсталляции из локальных материалов могут стать частью атмосферы заведения и укрепить связь с сообществом. Санне Виссер доказывает, что ремесло не должно оставаться только в галереях. Оно способно вернуться в повседневную жизнь, в том числе в пространства гостеприимства. Для российского рынка контрактной мебели это означает возможность предлагать изделия, которые сочетают традиционные ремесленные техники с инновационным использованием вторичных материалов. Такие решения позволяют создавать уникальные интерьеры, снижать углеродный след и одновременно поддерживать локальных мастеров и сообщества.

В конечном итоге проект HairCycle и выставка The Ropery напоминают, что будущее дизайна и производства лежит не только в новых технологиях, но и в переосмыслении привычных вещей. Когда мы начинаем видеть ценность в том, что раньше считали отходом, меняется вся система: от сбора сырья до конечного продукта. Для владельцев ресторанов и дизайнеров это открывает путь к созданию пространств, которые не только красивы и функциональны, но и несут в себе глубокий смысл, историю и заботу об окружающей среде. Человеческий волос в этом контексте становится метафорой гораздо более широкого процесса — восстановления связи между людьми, материалами и местами, где они живут и работают.