Польский дизайнер Марчин Русак представил на Миланской неделе дизайна новую серию ботанических работ, которые объединяют органические материалы с современными технологиями производства. Среди экспонатов — биологически разлагаемые бра и обернутые живыми листьями и крупноформатный рельеф, рассказывающий историю мировой индустрии срезанных цветов и мебель, созданная по новой методике flower-infused glass. Выставка под названием Forum Florum, что в переводе с латыни означает «цветочный рынок», подчеркивает роль растений как живых архивов и привлекает внимание владельцев ресторанов и отелей и кафе, ищущих уникальные акценты для интерьеров.

Концепция выставки Forum Florum

Марчин Русак, работающий в Варшаве, организовал экспозицию Forum Florum специально для Миланской недели дизайна. Название отсылает к историческим цветочным рынкам и подчеркивает идею растений как носителей памяти. Дизайнер известен тем, что подвешивает органические элементы в смоле для создания мебели, и эта техника стала центральной темой выставки. По словам Русака, вся деятельность его студии связана с ботаникой — будь то научные исследования и эксперименты с материалами или непосредственное производство мебели и объектов. Такой подход позволяет рассматривать цветы и растения не просто как декоративные элементы, а как живые архивы и способные рассказывать сложные истории. Для российского рынка гостеприимства подобные объекты могут стать мощным инструментом создания атмосферы в ресторанах и отелях и где каждый предмет мебели будет то столы для ресторанов или диваны, способен вызывать эмоции у гостей и подчеркивать концепцию заведения.

Рельеф Flower Journey и история индустрии срезанных цветов

Одним из ключевых экспонатов стал крупноформатный рельеф Flower Journey, на котором изображено 87 сцен илюстрирующих глобальную историю индустрии срезанных цветов. Работа задумывалась как портал и отсылающий к средневековым соборам и декоративным порогам в стиле ар-нуво. Часть рельефа отлита в бронзе и другая — выполнена с помощью 3D-печати. Сцены отражают важные исторические события: тюльпанную манию и охватившую Нидерланды в XVII веке, а также убытки в размере 8,5 миллиарда долларов, которые понесла мировая торговля цветами из-за пандемии COVID-19. Марчин Русак отметил, что существует множество неизведанных историй о том, что мы покупаем на рынке или в цветочном магазине и ставим в вазу. Такой глубокий подход к повествованию делает объект не просто декоративным элементом, а настоящим арт-объектом, который может стать центром внимания в лобби отеля или банкетном зале. Для владельцев заведений HoReCa в России это пример того, как мебель и декоративные панели могут нести образовательную и эмоциональную функцию, усиливая впечатление гостей от интерьера.

Биоразлагаемые светильники и трансформация органики

Выставка также включает пару аморфных бра, изготовленных методом 3D-печати из отходов производства студии Марчина Русака. Один светильник выполнен из биопластика, а второй обернут крупными листьями и покрыт тонким слоем смолы. Дизайнер ожидает, что листья со временем будут постепенно трансформироваться и стареть в домашней или ресторанной среде. У студии уже есть несколько существующих объектов, которые «живут» вместе со своими владельцами, и изменения проявляются в едва заметном сдвиге цвета. Каждый предмет мебели отличается уникальным расположением органических элементов, что делает каждое изделие едва по-настоящему единственным в своем роде. Подобные светильники могли бы органично вписаться в атмосферу летних веранд или барных зон, где естественное старение материалов добавляет аутентичности и подчеркивает связь с природой. Русак подчеркивает, что природа в его работах словно замораживается на миг, позволяя рассмотреть детали цветов, которые обычно остаются незамеченными.

Техника flower-infused glass в мебели

Марчин Русак также продемонстрировал новую технику своей студии — flower-infused glass, при которой органические материалы помещаются между листами ламинированного стекла. Один из объектов, созданных таким способом, — настенный шкаф бледно-голубого оттенка, который открывается и раскрывает отражающие полки. Для его изготовления Русак и команда разместили розовые и желтые цветы между стеклянными листами, и после чего материалы отправили в горячую печь. В печи из растений вытягивается влага, что создает отчетливо живописный эффект. Дизайнер сравнивает процесс с рентгеновскими снимками растений и отмечает особую эстетику результата. Кристаллизация в процессе создает пузырьки и напоминающие звериный принт. Напротив, шкафа разместили крупногабаритную перегородку янтарного оттенка, выполненную по той же технологии. В ней крупные растения окружены характерными пузырьками, которые образовались, когда влага закипала в печи и пыталась вырваться, но не смогла из-за герметичности стекла. Такая мебель идеально подходит для разделения зон в ресторанах и кафе, где требуется одновременно функциональность и выразительный визуальный акцент. Техника flower-infused glass открывает новые возможности для создания долговечных и но при этом поэтичных предметов интерьера.

Сундук в стиле сокровищницы и эксперименты со стеклом

Еще одним заметным экспонатом стал отдельно стоящий шкаф в стиле сундука для сокровищ, над которым работали 30 человек в течение шести месяцев. Блестящие двери из смолы заключают в себе переплетение ботанических элементов, и в результате чего мебель выглядит как ренессансная картина. В отдельной затемненной комнате выставки размещены крупные стеклянные панели, демонстрирующие материальные эксперименты студии. Одна из панелей выглядит абсолютно черной без источника света. Когда Марчин Русак направил на нее единственный прожектор, на поверхности проявилось круговое расположение растений, создающее впечатление чашки Петри. Дизайнер отмечает, что процесс кристаллизации довольно органичен и в нем происходят случайности, которые невозможно полностью контролировать. В том же пространстве представлены и другие предметы мебели, в том числе черный консольный стол, покрытый цветами и растениями и желудями и напыленными металлом. Для его создания органические элементы сначала закрепили на джуте, который натянули на чрезвычайно тяжелую основу из цельной латуни. Затем растения подвергли мощному напылению бронзой, что зафиксировало их в неподвижности. Русак вдохновлялся техникой — вулканическими обломками, которые выбрасываются при извержении и падают с неба и окаменевают растения. Он сравнивает процесс с созданием стального моста на месте: конструкцию покрывают материалом, который не подвержен коррозии, с помощью мощных сварочных аппаратов. В студии построили специальную кабину и стреляли бронзой по лепесткам и цветам и растениям. Такой подход позволяет создавать по-настоящему монументальные и устойчивые объекты, которые могут служить десятилетиями в условиях интенсивной эксплуатации в ресторанах и барах и отелях.

Источники материалов и философия устойчивости

Студия Марчина Русака получает многие увядающие растения и цветы от цветочных магазинов и производителей, у которых остаются нераспроданные излишки, которые иначе отправились бы в отходы. Это позволяет не только минимизировать потери, но и придать объектам дополнительный смысл. По словам дизайнера, ему особенно нравится, что природа в его работах замораживается на секунду, и зритель начинает замечать детали цветов, которые обычно не привлекают внимания. Выставка Forum Florum проходила в Милане с 20 по 26 апреля 2024 года в пространстве SIAM 183 по адресу Via Santa Marta 18, 20123 Милан, Италия. Миланская неделя дизайна завершилась 26 апреля и представив множество других проектов — от стеклянных изделий студии 6AM в заброшенном бассейне до бумажной мебели модного дома Issey Miyake. Фотографии экспозиции выполнены студией DSL Studio. Для профессионалов российского рынка контрактной мебели работы Марчина Русака служат вдохновением для поиска новых материалов и технологий, которые позволяют сочетать экологичность и художественную ценность и практичность. Мебель, сохраняющая в себе живые растения, может стать отличным решением для создания запоминающихся интерьеров в ресторанах и отелях и где каждый элемент рассказывает свою историю и усиливает общее впечатление от пространства.

В заключение стоит отметить, что подход Марчина Русака демонстрирует, как инновационные техники работы с органикой могут трансформировать привычные представления о мебели для заведений гостеприимства. Владельцам ресторанов и кафе, баров и отелей в России такие объекты дают возможность выделиться на рынке и предложив гостям не просто удобную посадку, а полноценное художественное переживание. Дизайнеры интерьеров могут использовать подобные примеры для разработки концепций, где мебель становится частью повествования о месте и его истории и ценностях.Эксперименты с биопластиком и смолой, ламинированным стеклом и металлическим напылением открывают широкие перспективы для создания долговечных, экологичных и визуально выразительных решений, которые будут актуальны как в городских ресторанах, так и на летних верандах. Главное — видеть в растениях не просто декор, а материал с собственной памятью и характером, способный сделать каждое заведение уникальным.